ケビン・スペイシーが不思議な男を好演したSFドラマ。自らを異星人だと言う男・プロート。 精神異常と判断された彼は精神病院に送られる。彼を診察した精神科医・パウエルは彼の妄想だと考えていたが、次第に疑問を持ち始める。

精神科医マーク（ジェフ・ブリッジス）のもとへ、K-パックス星からやってきたと主張するプロート（ケヴィン・スペイシー） が患者として送られてくる。妄想にしては理路整然と宇宙の概念や哲学などを語る彼。やがてK-パックス星が実在することがわかり、 さらにプロートの不思議な力は、他の患者たちをも魅了していく…。
名優ケヴィン・スペイシーが自称異星人を演じるが、SFのジャンルに入れるにはためらいのあるヒューマン・ドラマ、感動映画。 本当に彼が異星人なのか定かにせず、ふたりの男の対峙を軸に淡々とドラマを押し進めながら、静かに人間の存在意義を問うていく奥深さ。 監督は『バック・ビート』『鳩の翼』などの俊英イアン・ソフトリー。邦題に偽りなく、光を巧みに捉えた演出効果もいい。（的田也寸志）

〔管理人のつぶやき〕レビューにあるように、 ジャンルとしてはこの映画を、ＳＦ映画にいれてしまうのは違和感がありますね。こういう分別をしてしまうと、ケビン・ スペイシーが宇宙人だという前提で映画を観てしまう事になり、ものすごく視野の狭い見方になってしまうんではないでしょうか？

最初は単なる空想癖の強い精神病患者として病院に収容されたケビン・スペイシーが、病院内のほかの患者の心を癒し、 開放していくプロセスや、映画の最後の方での、催眠療法で断片的に見えてくる過去の記憶などが入り混じって、実は本当に宇宙人なのか？ それともやっぱり単なる精神病患者だったのか？・・・どちらとも取れるクライマックスにもなにか心が温かくなる、小さな感動が残りました。

実は私も最初は、この映画が、 宇宙人が出てくるＳＦ映画として観はじめました。昔から無条件でＳＦ映画大好き人間だったもんで （苦笑

ただストーリーが進行してゆく過程で、 この映画がどのジャンルかなんていう問題は関係なくなり、ケビン・スペイシーの演じる不思議なキャラクターにすごく惹かれていました。

いい意味で期待を裏切られた、 私にはそんな感動映画でした。

イーストウッド本人が 「これはシンプルなラブストーリーだ」と言い切る、アカデミー主演２冠女優ヒラリー・スワンクとイーストウッドが繰り広げる、 珠玉のラブストーリー。

〔映画賞〕 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　■２００４年第７７回アカデミー賞作品賞受賞、 同主演女優賞受賞（ヒラリー・スワンク）、助演男優賞受賞（モーガン・フリーマン）、監督賞（クリント・イーストウッド） 　■２００４年第３９回全米批評家協会賞作品賞受賞、同主演女優賞受賞（ヒラリー・スワンク） 　■２００４年第７１回ＮＹ批評家協会賞監督賞受賞（クリント・イーストウッド） 　■２００４年第６２回ゴールデングローブ女優賞受賞（ヒラリー・スワンク）、監督賞受賞 （クリント・イーストウッド）　■２００４年第１０回放送映画批評家協会賞主演女優賞受賞 （ヒラリー・スワンク）

〔管理人のつぶやき〕はじめにこの「ミリオンダラー・ベイビー」を見るときに、 勝手に想像していたのは、シルベスター・スタローンの「ロッキー」か、あるいはラッセル・クロウの「シンデレラマン」のように、 貧しくても一途な夢を持った主人公が、いろんな苦難や挫折を乗り越えて、最後には感動のクライマックスを迎える、 というようないわゆるアメリカンドリームをつかむお話でした。

感動の映画というテーマにそう映画かどうか、というのは観る人によっていろんな見解があるので、 ここで白黒つけるようなことではありませんが、一ついえるのは、この「ミリオンダラー・ベイビー」という映画作品を見終わったあと、 「あ～気持ちよかった｝とか「気分爽快、すっきりした」という感想を持つ人は少ないのではないでしょうか？

この 「ミリオンダラー・ベイビー」を紹介するいろんな映画サイトのレビューには、感動のラブストーリーだとかかれていたりします。 映画の前半だけを観ると確かに、クリント・イーストウッドとヒラリー・スワンクのボクシングを通した師弟愛が深まっていく様が、 明るくテンポよく描かれていて、初めにも書いたようなサクセスストーリー、アメリカンドリーマーのパターンだし、 最後には年齢を超えた２人の愛が感動的なラストシーンとともに結実するのかな～みたいな想像をしてしまいがちです。

しかし映画の後半、ストーリーの雰囲気は一変します。ある出来事を境に・・・

ご家族やお知り合いに、要介護の方や寝たきりの方がいるというような方にはものすごく重い、現実的なテーマを、 最後に突きつけられる・・・そんな映画です。

〔管理人のつぶやき〕 シンデレラマンを観た全体の印象としては、挫折を乗り越えてハッピーエンドを向かえるという、 オーソドックスなアメリカンサクセスストーリーという印象です。（ちょっとばくっとまとめすぎ？（苦笑））。 ただ、 これが実話に基づいているという事が逆にオーソドックスな展開を驚きに変えますね。こんなドラマチックな人生って本当にあるの？ っていう感じで。

それから、 ボクシングをテーマにしているという点でちょっと、スタローンの「ロッキー」とかぶるかも？って思ったりしましたが、その背後にある、 主人公が背負っているものの重さとかが、全く別物というか、個人的に今自分の置かれている境遇に近いものがあって、ロッキーよりも、 シンデレラマンにより共感を覚えてしまいました（笑）。

かつて絶頂期にはチャンピオンになるのは時間の問題といわれていた主人公ブラドックですが、不運な怪我などもあって、 とうとうライセンスを取り上げられるまでに落ちぶれてしまいます。彼には妻とかわいい３人の子供がいて、その家族が支えとなっていましたが、 アメリカ中が大恐慌時代でまともな仕事もなく日雇いの稼ぎでその日その日の生活をなんとかしのいでいました。食べるものもまともになく、 とうとう電気も止められてしまいます。そんな中子供が病気になり、ブラドックの奥さんはこれ以上この生活を続ける事は無理だと、 悩んだ末に親戚の家に子供を預けました。それを知ったブラドックは、家族が離れてしまったらだめだと譲らず、国の援助金を申請し、 足りない分を、自分のライセンスを取り上げたボクシング協会に出向いて、 そこにいるかつての知り合いやプロモーターたちにお金を貸して欲しいと頼みます。自分のプライドや、面子など一切捨てて、 家族と一緒の生活を取り戻すそのためだけに、みんなに頭を下げ、脱いだ帽子に寄付を募って回ります。・・・ 私はこのシーンが一番泣けてきました。ラッセル・クロウの演技もすごくよかったんですが、主人公が何のために、誰と戦っているのか、 思わず今の自分と重ね合わせ、ぐっと感じるものがありました。

サラリーマンとして仕事優先で働きながら、 それを疑問を感じつつもそこから逃れられない、逃れる術を知らず、ただ走らされつづける、そんなお父さんは必見だと思います。

〔管理人のつぶやき〕私の両親と娘２人（小４と小１）の４人で劇場に観にいって、４人とも号泣したそうです（苦笑

。『アザーズ』のアレハンドロ・アメナーバル監督が、生と死という深いテーマに、家族関係、男と女の微妙な愛などを絡め、 類い希な万人感動のストーリーに仕立てた。ラモンのモデルが実在の人物であるという点も感動を深める。

〔映画賞〕 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　■２００４年第７７回アカデミー賞外国語映画賞受賞 （スペイン）
■２００４年第６１回ヴェネチア国際映画際男優賞受賞（ハビエル・バルデム）、同審査員特別賞受賞（アレハンドロ・アメナーバル）
■２００４年第１７回ヨーロッパ映画賞監督賞受賞（アレハンドロ・アメナーバル）、 同男優賞受賞（ハビエル・バルデム）
■２００４年第６２回ゴールデングローブ外国映画賞受賞（スペイン）
■２００４年第１０回放送映画批評家協会賞外国語映画賞受賞（スペイン）

保険会社を定年退職したシュミットは、 ひまな毎日に嫌気がさし、チャリティ団体に応募。援助するアフリカの少年に手紙を書く。ところが簡単な自己紹介のつもりが、妻への不満など、 グチばかりつづることに。そんなとき妻が急死。愛娘が帰郷するが、彼女が連れてきた婚約者はとんでもないアホだった…。
平凡な男シュミットの老後の日々をシニカルなユーモアを散りばめて描いた人間ドラマの傑作。

全米でミリオンセラーとなったノンフィクション小説を原作に、不治の病に冒された主人公の姿を通して、 本当の幸せとは何かを問いかける。

自分のことしか頭にない母と二人で暮らす11歳の少年が、不思議な力を持つ老人と出会い、 人生という現実の感動と悲しみを体験する奇跡の物語。

ハンガリー動乱でオーストリアに逃れてきた少年・トーニは、美声を買われ少年合唱団に入る。 合唱団はチロルの山に合宿に行くが、そこで盗難事件が発生し…。

〔映画賞〕■２００３年第２９回ＬＡ批評家協会賞助演男優賞受賞（ビル・ナイ） ■２００３年第５7回英国アカデミー賞助演男優賞受賞（ビル・ナイ）

〔レビュー〕家族のもとに帰る途中で事故に遭い、死亡してしまったロック・ シンガーのジャック（マイケル・キートン）。その1年後、息子のチャーリーが作った雪だるまに、ジャックの魂が入り込む。 雪だるまとなった父親に驚きながらも、再会を喜ぶチャーリーだったが…。